.a donut is more than nuts on a dough.


.Programm
J.P. Rameau. Gavotte, Les Teindres Plaintes
A. Eshtiaghi. Soaring wish
G. Ligeti. Musica ricercata (Auszüge)
D. Bucurescu. „.a donut is more than nuts on a dough“ (2025) fragments for piano and electronics
P. Glass. Glassworks Opening

Im künstlerischen Austausch mit Teilnehmenden der Kulturküche (Stiftung Alsterdorf) entstanden grafische Skizzen zur Komposition und Dramaturgie der heutigen Musik. 

Freitag 26.9. 20:45 Uhr, TONALi Saal
Im Anschluss an das Konzert findet ein Artist Talk statt. Tickets

Sonnenfäden – Studies for Dance & Electronics
„Sonnenfäden“ ist ein 50-minütiger Zyklus aus fünf Miniaturen für Tanz und Elektronik. Ausgangspunkt sind mehr als zehn grafische Notationen aus meinem Minimal-Workshop an der Beruflichen Schule für Wirtschaft Eimsbüttel, entwickelt von rund zehn Jugendlichen (17–21) mit Migrationsgeschichte aus der Elfenbeinküste, Syrien, der Ukraine, Serbien und Indien. „Sonnenfäden“ meint die feinen Linien im Sommerlicht – und zugleich die Lebenslinien der Migration, auch meine eigene aus China: Wege, die Orte, Sprachen und Erinnerungen verbinden. Aus Punkten, Linien und Flächen entstehen klare Regelsets (Wiederholung, Reduktion, Verschiebung, Atem), die live Tanz und Klang steuern. Stimmen und Alltagsgeräusche der Jugendlichen werden zu Rohmaterial für Granular- und Filtersynthesen sowie räumliche Faltungen. Die Tänzerin Sara Ezzell übersetzt die grafischen Impulse in Körpermuster zwischen Stillstand und Puls; Pausen, Schatten und Hitze prägen eine sommerliche Zeitdehnung. Vorbereitende Workshops in den Institutionen vermitteln die Regeln; ausgewählte Partituren fließen direkt in die Aufführung ein. Minimal heißt hier: maximal aufmerksam – für Material, Raum und die Vielstimmigkeit einer diversen Gegenwart.

Samstag 27.9. 15:30 Uhr, TONALi Saal
Im Anschluss an das Konzert findet ein Artist Talk statt. Tickets

Programm
Miniaturen für Tanz & Elektronik

Mitwirkende
Xiao Fu. Komposition, Live-Elektronik, Video/Projection
Sara Ezzell. Tanz/Performance
Teilnehmende des Minimal-Workshops an der Beruflichen Schule für Wirtschaft Eimsbütte  – Grafische Partituren & Audio-Material (Mitwirkung, nicht live auf der Bühne)

Xiao Fu ist Multimedia-Komponistin, Klang- und Videokünstlerin in Hamburg. Sie studierte und promovierte in Multimediale Komposition an der HfMT Hamburg. 2025 war sie als Visiting Scholar am CCRMA/Stanford University und forschte zu KI-gestützter Komposition, vibrotaktilen Feedbacksystemen und performativen Notationsformen. In ihrer akustischen und elektronischen Praxis arbeitet sie mit Gestensteuerung, Live-Elektronik und interaktiven Bühnensystemen; ein Schwerpunkt liegt auf Zugänglichkeit und Kollaborationen mit gehörlosen Performer*innen. Ihre Werke für Solo und Kammerensemble mit Live-Elektronik wurden u. a. bei den Hamburger Klangwerktagen, dem next_generation Festival (ZKM Karlsruhe), EMW 2013 (Shanghai), ICMC 2014 (Athen), NYCEMF 2016/17 sowie im National Sawdust (New York), TENOR 2022 (Marseille) und ICMC 2025 (Boston) präsentiert. 2017 komponierte und produzierte sie die Musik zum Tanztheater „enactment::interchange – an interactive dance theatre“.

Sara Ezzell ist eine amerikanisch-zyprische freiberufliche Tänzerin und Choreografin mit Sitz in Hannover. Sie absolvierte ihre Ausbildung beim Ellison Ballet in New York City, welche sie mit einem Diplom in der Vaganova-Technik abschloss. Bevor sie ihre berufliche Laufbahn als Solotänzerin in St. Petersburg, Russland, begann, debütierte sie im Alter von 19 Jahren in der Titelrolle von Giselle.
Sie tanzte professionell beim St. Petersburger Ballett, beim Stuttgarter Ballett, Bundesjugendballett und dem Hamburg Ballett. Ihre Choreografien wurden in ganz Deutschland professionell aufgeführt und von der Kritik gefeiert. 2019 wurde sie von John Neumeier ausgewählt, das Hamburg Ballett beim renommierten Erik-Bruhn-Preis (zusammen mit ihrem Partner Matias Oberlin) in Toronto, Kanada, zu vertreten. Seit 2019 arbeitet sie als freischaffende Künstlerin, kreiert neue Tanzstücke und soziokulturelle Projekte in Zusammenarbeit mit interdisziplinären Teams und gibt ihre vielfältigen Erfahrungen als Künstlerin an die nächste Generation weiter.
Zu ihren Kreationen zählen zwei Kooperationen mit den Berliner Philharmonikern als Choreografin und Tänzerin („Feuervogel“, 2021, „Cuckoo“, 2024),eine Zusammenarbeit als Choreografin und Tänzerin mit dem Orchester „La Feste Musicale“ von „Pygmalion 4. 0“ (2021), ihre Rolle als Tänzerin, Choreografin und Tanzvermittlerin innerhalb von „.M“ in Zusammenarbeit mit Daniel Bucurescu und Xiao Fu (2023) sowie eine Weltpremiere mit ihrer Choreografie und Performance beim Beethovenfest Bonn, „Galatea Upload“ (2024). Ezzell ist die Schöpferin des Projekts „Mitreisen”, einem interdisziplinären Kreations- und Outreach-Projekt in Zusammenarbeit mit Schulen in Niedersachsen und dem in Istanbul ansässigen Volksmusikensemble „Seyyah” (2024). Außerdem hat sie als Solotänzerin in Produktionen der Choreograf*innen Yolanda Morales, Riva & Repele, Jessica Nupen, Sabine Glenz, The Flora Fauna Project und anderen mitgewirkt.

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In dieser 40-minütigen experimentellen Begegnung sind die Besucher*innen eingeladen, sich gemeinsam im Kreis zu bewegen – langsam, achtsam und ohne Ziel. Der leere Raum wird zum Resonanzkörper für sanfte Synthesizerflächen, zarte Stimmen und feine akustische Klänge. Die Musik umhüllt die Bewegung, trägt sie und öffnet einen Raum für gemeinsames Innehalten. Es ist eine Einladung zum bewussten Entschleunigen und zum kollektiven Erleben von Präsenz, Bewegung und Klang.

Samstag 27.9. 18:15 Uhr, TONALi Saal
Im Anschluss an das Konzert findet ein Artist Talk statt. Tickets

Mitwirkende
Carlos Andrés Rico. Komponist, Performer
Morín González. Performerin
Elena Victoria Pastor. Performerin

Programm
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Carlos Andrés Rico ist unter dem Künstlernamen “Rico Danta” als Produzent und Performer tätig. Seine Kompositionen verbinden elektronische Klänge mit populärer Musik aus Lateinamerika und dem Globalen  Süden. Sein Interesse an der Erforschung der Musik in ihrer Beziehung zur Gesellschaft spiegelt sich in einer Doktorarbeit zur künstlerischen Forschung (Dr.Sc.Mus.) wider.
https://carlosandresrico.com/

Form & Freiheit – Eine Reise von Klassik zu Minimal
In „Form & Freiheit“ begeben wir uns auf eine musikalische Reise von der strukturierten Welt der klassischen Liedkunst bis hin zur atmosphärischen Reduktion des Minimalismus. Der erste Teil des Konzerts widmet sich ausgewählten Liedern von Schubert und Schumann,  poetische Miniaturen, die durch Stimme und Klavier eine emotionale Tiefe entfalten.
Im zweiten Teil verlassen wir die vertrauten Pfade: Meine eigenen Kompositionen, inspiriert von einem Workshop mit Schüler*innen einer Oberschule,  öffnen Klangräume, in denen Freiheit, Stille und Struktur auf neue Weise verhandelt werden. Die Jugendlichen brachten Ideen wie den „Klang der Wüste“ oder die Vorstellung von nächtlichen Wanderern ein, Bilder, die ich in minimalistische Klanglandschaften übersetzt habe.
„Form & Freiheit“ ist ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Formstrenge und klanglicher Offenheit, eine Einladung, Musik neu zu hören und zu erleben.

Samstag 27.9. 20:30 Uhr, TONALi Saal
Im Anschluss an das Konzert findet ein Artist Talk statt. Tickets

Programm
F. Schubert: Der Wanderer
F. Schubert: Gute Nacht
R. Schumann: Hör’ ich das Liedchen klingen
R. Strauss: Die Nacht
H. Atfah: Morgendämmerung
H. Atfah: Atemzüge über dem Mittagsand
H. Atfah: Der Sandsturm
H. Atfah: Nacht der Reisenden

Mitwirkende
Hussain Atfah. Vocal, Oud, Komposition 
Daniel Bucuresscu. Klavier 
Basilius Alawad. Cello 
Angela Boutros. Klavier

Hussain Atfah ist ein syrischer Tenor, dessen musikalischer Weg die spirituelle Tiefe arabischer Tradition mit der Raffinesse europäischer Klassik verbindet. Geprägt von Sufi-Gesang und Koranrezitation, lernte er früh Oud, studierte Musikpädagogik und klassischen Gesang in Homs (Abschluss 2013), vertiefte sich in Damaskus weiter und kam 2016 nach Deutschland. In Lübeck absolvierte er sein Gesangsstudium mit Auszeichnung (BA & MA), ergänzt durch Klavier. Atfah brilliert in der Verbindung arabischer Ausdruckskraft mit westlicher Technik und trat u.a. in der Elbphilharmonie Hamburg, Philharmonie Berlin, Beethoven-Halle Stuttgart, Theater Malmö, Bonn u.v.m. auf. Er arbeitet u.a. mit Lucidarium, Asambura und dem Ornina Syrian Orchestra und entwickelt ein künstlerisches Profil zwischen Tradition und zeitgenössischem Ausdruck.
https://www.thebima.de/hussain-atfah

Basilius Alawad ist ein syrischer Komponist und Cellist mit Sitz in Berlin. Seine Arbeit bewegt sich zwischen Filmmusik, zeitgenössischer arabischer Musik und elektroakustischen Kompositionen.
Er trat u. a. beim Weimar Kunstfest, der Berlinale, im Pierre Boulez Saal, bei den Festivals in Roskilde, Rudolstadt und Morgenland sowie mit dem Osnabrücker Symphonieorchester auf. Als Mitglied des West-Eastern Divan Orchestra spielte er unter Daniel Barenboim in renommierten Sälen wie der Berliner Philharmonie, der Carnegie Hall und bei den BBC Proms in der Royal Albert Hall.
Zu seinen künstlerischen Partnern zählen Yo-Yo Ma, Kinan Azmeh, Dima Orsho und Naseer Shamma. Er ist Mitbegründer des Ramal Ensemble und komponierte u. a. ein Konzert für Monia Rizkallah (Deutsche Oper), das im Pierre Boulez Saal uraufgeführt wurde. Ausgebildet an der Barenboim-Said Akademie und der Filmuniversität Babelsberg (Master Filmmusik), feierte er mit Angela Boutros beim Max Ophüls Preis Festival sein Debüt als Filmkomponist. Außerdem schrieb er Musik für Ubisofts Prince of Persia. Sein erstes Album UNCELLISTIC erscheint demnächst und präsentiert das Cello als innovatives Klang- und Designinstrument.
https://basiliusalawad.com/epk/

Angela Boutros ist eine syrisch-belgische Filmkomponistin und Pianistin mit Wohnsitz in Berlin. In ihrem Klavierspiel verbindet sie arabische Musiktraditionen mit moderner Harmonik, erweiterten Spieltechniken und Elektronik.
Sie debütierte 2022 mit ihrer Suite for Piano and Orchestra beim Morgenland Festival in Osnabrück mit dem Osnabrücker Symphonieorchester unter Daniel Inbal. Konzertauftritte führten sie u. a. in den Pierre Boulez Saal, die Berliner Philharmonie und auf internationale Festivals wie Arabic Music Days in Berlin oder Music in the Ancient Ears in Saudi-Arabien.
Ihre Ausbildung erhielt sie an der Barenboim-Said Akademie (Bachelor & Artist Diploma Klavier) sowie im Masterstudium Filmmusik an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf. Sie arbeitete mit Mentoren wie Daniel Barenboim, András Schiff und Ulrich Reuter und vertiefte ihre Praxis in Meisterkursen, u. a. bei Oscar-Preisträger Volker Bertelmann. Als Filmkomponistin schrieb sie Musik für Produktionen von RBB und Filmuniversität Babelsberg. Gemeinsam mit Basilius Alawad komponierte sie den Soundtrack zum Spielfilm Geister, der beim Max Ophüls Preis Festival Premiere feierte und mehrfach nominiert wurde. Seit 2024 ist sie Mitglied des Ramal Ensemble, das traditionelle orientalische Musik mit innovativen Klangexperimenten verbindet.
https://angelaboutros.com