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_o_ interpretiert den Konzertraum als Ausstellung neu und umgekehrt. Ausgehend von der postminimalistischen Ästhetik versteht die Performance Musiker als lebende Skulpturen, Instrumente als klingende Ready-made-Kunstobjekte und Musik als etwas, das sowohl den Raum als auch die Zeit komponiert. Anhaltende Töne, langgezogene Pausen und  vielschichtige Texturen schaffen einen Raum für Introspektion, Ruhe und tiefes Zuhören als Kontrast zu einem schnellen und überreizten Zustand des Seins. Cello, Flöte und Gitarre verweben sich mit Elektronik, die aus Aufnahmen entstanden ist, die gemeinsam mit Teilnehmern eines Workshops im HausDrei Altona gemacht wurden. Dazu gehören Feldaufnahmen aus der Umgebung, Foley-Aufnahmen mit gefundenen Objekten und Experimente mit Kontaktmikrofonen. Während der gesamten Performance bleibt die Tür offen. Das Publikum kann frei umherwandern, innehalten und so lange bleiben, wie es möchte – und so Teil des Raumes werden, den die Musik gestaltet.

Donnerstag 25.9. 18:00 Uhr, TONALi Saal
Im Anschluss an das Konzert findet ein Artist Talk statt. Tickets

Mitwirkende
Kaspar Kuoppamäki. Komposition, Electronics 
Carmen Kleykens. Vidal, Cello
Florian Burdyl. Gitarre
Henrike Kathe. Flöte

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Kaspar Kuoppamäki ist ein*e finnisch-deutsche*r Komponist*in, Musikproduzent*in, Filmemacher*in und Medienkünstler*in. In deren interdisziplinären Praxis, die in Musik, Performance und bildender Kunst verwurzelt ist, beschäftigt sich Kaspar auf künstlerische Weise mit dem Phänomen des Genres und hinterfragt dabei die kulturellen Formationen, die populäre, experimentelle und Underground-Kunst- und Musikszenen voneinander trennen, während Kaspar deren unterschiedliche Eigenschaften in einen neuen Kontext stellt.
Im Jahr 2023 wurde Kaspar für deren Arbeit mit der Gruppe „This Machine!“ mit dem GigaHerz Experimental Pop Prize des Zentrums für Kunst und
Medien Karlsruhe (ZKM) ausgezeichnet. Kaspars Werke wurden
an Veranstaltungsorten und Festivals wie Rhiz und Echoraum in Wien,
Stromspiesser in Essen, Fringify in Hamburg aufgeführt und auf Festivals wie dem Pool International Dance Film Festival Berlin und Rollout in Macao gezeigt.
kasparkuoppamaki.com
https://www.instagram.com/kapppak/

Lift & Loop – Musik. Muskel. Minimal.
Wiederholung als künstlerisches und körperliches Prinzip steht im Zentrum von Lift & Loop, einem Konzertformat, in dem sich eine Cellistin und eine Fitnesstrainerin auf einer gemeinsamen Bühne begegnen und zwei Welten verbinden, die auf den ersten Blick nicht zueinander passen: Konzertsaal und Gym.
Das Programm umfasst Werke von Komponist*innen wie Kate Moore, Pauline Oliveros, Philipp Gras und Arturo Fuentes, ergänzt durch barocke und zeitgenössische Studien von Diego Ortiz und Sofia Gubaidulina. Mit Cello, Loopstation und Stimme entstehen klangliche Wiederholungsschleifen, in denen Zeit sich dehnt, Rhythmen sich verschieben – und Körper und Klang miteinander verschmelzen. Dabei trifft barocke Virtuosität auf physische Präsenz und moderne Körperpraxis.
Das Konzept spielt bewusst mit ästhetischen Gegensätzen: Sportbekleidung trifft Konzertaccessoire, Wiederholung wird zur Schnittstelle zwischen musikalischer Technik und körperlichem Training. Was Musiker*innen beim täglichen Üben tun – trainieren, disziplinieren, wiederholen – wird hier sichtbar und erfahrbar gemacht.
Lift & Loop ist eine klangliche Trainingssession, ein choreografierter Clash, eine Einladung zum Hinhören sowie Mitspüren, und richtet sich an ein Publikum, das offen ist für Grenzgänge zwischen Musik, Performance und Körperpraxis.

Donnerstag 25.9. 20:45 Uhr, TONALi Saal
Im Anschluss an das Konzert findet ein Artist Talk statt. Tickets

Mitwirkende 
Stephanie Ko. Violine, Fitness Trainerin
Anne Keckeis. Cello, Konzept

„Ein Oktopus, der skifährt“ – so beschreibt Anne Keckeis ihr künstlerisches Wirken: kein Bein läuft ohne das andere. Lebendig, kontrastreich, emotional und ehrlich sind ihre Markenzeichen. Als Cellistin ist sie in sämtlichen musikalischen Feldern aktiv: Von großem Sinfonieorchester wie den Münchner Philharmonikern, bis zu HipHop bei HAMILTON. Ihr Herz hängt an der Kammermusik, insbesondere mit dem preisgekürten accio piano trio widmet sie sich der Klaviertrio-Literatur. Als Konzertdramaturgin und Mitgründerin des HIDALGO Kollektivs setzt sie einen Schwerpunkt auf alternative Konzertformate und interdisziplinäres Arbeiten. Seit 2024 ist sie Teil der TONALi Bühnenakademie sowie der concerto 21
Akademie.

Life is…
In unsere schnelllebigen Welt kann es eine Herausforderung sein, sich auf den Minimalismus zu konzentrieren und seine Bedeutung zu schätzen. Um dieses Nachdenken anzuregen, haben wir die Frage gestellt: Welche Geräusche bedeuten für Sie leben.
Diese einfache Frage prägte unser Thema. Während des Workshops erforschten die Teilnehmer ihre persönlichen Verbindungen zu den Klängen des Lebens und teilten ihre Entdeckungen mit. Zur Erweiterung dieses Themas luden wir andere Künstler*innen des Festivals ein, ihre eigenen Interpretationen beizusteuern und so den Klangteppich weiter zu bereichern.
Für dieses Konzert erhielten wir von den Workshop-Teilnehmern und anderen Künstler*innen des Festivals Aufnahmen von Klängen, die das Leben repräsentieren. Diese Beiträge kapseln die einzigartige Wahrnehmung jedes Einzelnen von den Klängen des Lebens ein. Die Kombination dieser aufgenommenen Klänge, minimaler musikalischer Kompositionen, Live-Instrumente und Videos schafft einen immersiven Raum, der das Leben aus der künstlerischen Perspektive der Komponistin und Cellistin Atena Eshtiaghi und der Künstlerin und Filmemacherin Farahnaz Sharifi zeigt.
Wir werden während der Aufführung eine minimale, ruhige und friedliche Atmosphäre schaffen und die Klänge des Lebens feiern, die wir oft überhört haben. Life is … und wir laden Sie ein, seine Essenz mit uns zu erleben.

Freitag 26.9. 18:00 Uhr, TONALi Saal
Im Anschluss an das Konzert findet ein Artist Talk statt. Tickets

Mitwirkende
Atena Eshtiaghi. Komposition, Sound Designer
Atena Eshtiaghi. Cello, Bass Gheychak, Electronics
Farahnaz Sharifi. Video

Atena Eshtiaghi, ist eine iranische Komponistin, Multiinstrumentalistin und Musikproduzentin. Sie studierte klassische Musik und traditionelle persische Musik. Als Cellistin und Kontrabassistin trat sie seit 2007 mit angesehenen Orchestern auf, darunter das Teheraner Symphonieorchester und das Iranische Nationalorchester. Ihre Filmmusikkarriere begann 2021, als sie für gefeierte Filme wie „I’m Trying to Remember“ und „Endless Borders“ komponierte. Für ihre Arbeit in Farahnaz Sharifis preisgekröntem Dokumentarfilm „My Stolen Planet“ (2024) gewann sie den Deutschen Dokumentarfilm-Musikpreis beim DOK.fest München. Als INTRO-Stipendiatin arbeitete Eshtiaghi im Bürgerhaus Wilhelmsburg in Deutschland. In Hamburg ist sie Mitbegründerin des „Ateneum Music Studio“ für ihre Musikproduktion. Eshtiaghi war auch künstlerische Leiterin des „Hastam Festivals“ (2024) im Bürgerhaus Wilhelmsburg, bei dem talentierte iranische Künstler aus Europa und Künstler anderer Nationalitäten auftraten. Das Festival wurde mit dem Helga Festival Award Germany ausgezeichnet. Eshtiaghi, Absolventin der Berlinale Talents (2025) und Mitglied der European Film Academy, gibt weiterhin weltweit Konzerte und stellt ihre Leidenschaft für die Komposition von Musik unter Beweis.
www.atenaeshtiaghi.com